Especial Dia dos Namorados: Os melhores casais.

Eu sei, eu sei. Não me matem. Sei que fiquei quase dois meses sem postar algo, mas é que a preguiça e o bloqueio criativo estavam sendo um peso nas minhas costas. Então decidi relaxar um pouco e ir me recuperando aos poucos. Bom, para comemorar esse dia especial dos namorados, precisamos falar sobre os nossos casais preferidos.

Summer e Seth (The O.C)
Eu tenho um amor tão grande por esse casal, porque mesmo eles tendo personalidades totalmente distintas, eles de algum modo conseguem ter algo em comum e se encaixar perfeitamente no seriado.

Mônica e Chandler (Friends)
Quem disser que não gosta desse casal, que atire a primeira pedra. Os dois tem momentos de amor e momentos de desesperos super engraçados. Adoro de paixão.

Willow e Oz (Buffy, The Vampire Slayer)
Eu ainda não cheguei na parte do seriado em que eles ficam juntos, mas como eu sei desse spoiler bem antigo, resolvi mostrar para vocês. Até agora, eles são apenas amigos e o Oz é super caidinho pela Willow. Resenhas do casal ainda não posso dar, mas eu sei que vou amar.

Andie e Pacey (Dawnson's Creek)
Vai dizer que não são uns fofos? O Pacey é meu personagem preferido do seriado e quando a Andie aparece, eu sou suspeita para falar porque, comecei a shippar os dois loucamente haha. Eles passam por altos e baixos, mas sempre conseguem reconciliar as coisas.

Cuddy e House (House)
Esse casal, é quase uma Willow e Oz, no meu caso, ainda não estão juntos, mas por spoilers vocês já sabem. Porém, eu já shippo muito eles por motivos de amor a vida.

Doctor e TARDIS (Doctor Who)
Eu poderia falar da Rose ou da River Song, mas nenhuma delas é o par perfeito para o Doctor a não ser a própria TARDIS. Então, para fechar com dignidade escolhi o meu casal preferido para representar.

E eu espero que vocês tenham gostado do post. Logo, logo prometo mais coisas por vir. Deixem nos comentários o seu casal preferido. Até mais. Tchau.

Top 5: As bandas brasileiras que merecem sua atenção.

Vamos sair um pouco da monotonia das resenhas de álbuns e partir para um tópico, que eu particularmente adoro. Recomendação de bandas. E principalmente das brasileiras. Se eu não me engano, eu já fiz um post sobre as minhas bandas brasileiras preferidas, mas foi há um bom tempo atrás. Então, eu pensei em fazer um upgrade para vocês, porque nesse "meio tempo" eu encontrei muitas bandas boas e que merecem um reconhecimento. Tenho certeza que vocês vão gostar.

5. A Banda Mais Bonita Da Cidade.

Eu acho a melodia dessa banda incrível. Já faz algum tempinho que eu tenho estado apaixonada pela banda, e sempre quis fazer um post falando sobre eles, mas nunca tive uma boa base para isso, portanto aproveitei para realizar meu desejo e, também, inclui-los na lista. A banda foi formada lá em Curitiba, atualmente com 5 integrantes.

4. Banda do Mar.

Vocês provavelmente já ouviram falar nessa banda carioca, mas gente é puro amor em música. O trio, formado por Mallu Magalhães, Marcelo Camelo e Fred Ferreira, veio recentemente para minha cidade e eu soube boatos de que a banda é realmente tudo o que se espera. Eu não tive a oportunidade de ir, mas gostaria muito de ir quando eles voltarem. A banda tem uma presença muito forte e marcante em suas músicas, tanto no instrumental quanto na composição.

3. Vivendo do Ócio.

Essa banda lá de Salvador, foi na minha opinião a "revolucionária" do rock brasileiro atual. Os caras tem um som muito parecido com "Selvagens A Procura da Lei", e eu recomendo muito. Qualquer admirador da música brasileira, provavelmente já ouviu falar. E eu tenho certeza, que pode confirmar o que eu estou dizendo.

2. Selvagens A Procura da Lei.


Pois é, como já mencionado no tópico anterior, resolvi incluir uma das maiores bandas brasileiras atuais na lista. A banda foi formada lá em Fortaleza, trazendo uma mistura de indie-rock com a mais pura sonoridade do rock nacional que conhecemos. Eu admiro muito a banda, acho que eles tem muita qualidade e todo mundo deveria conhecer.

1. Rancore.

Com certeza, Rancore se tornou a minha banda preferidinha do momento. A banda é de São Paulo, tendo 5 integrantes. Infelizmente, a banda não é tão reconhecida como merece, e eu estou os colocando em "posição de ouro" para ter um impacto maior. Não consigo explicar o como essa banda é boa. Sinceramente, os caras trazem um som puro e sincero. Dou cinco estrelinhas, sempre haha.

Eu espero que vocês tenham gostado, do fundo do meu coração. Eu não consegui colocar nem metade das minhas bandas preferidas, mas por enquanto é só isso. Prometo ir fazendo mais upgrades de novidades que eu encontrar por ai haha. Um super beijo e até a próxima semana.

Nevermind - Nirvana

Se quisermos realmente falar de clássicos, em um modo geral, precisamos conversar sobre Nevermind do Nirvana. A banda, como um todo, é clássica sem a presença de discos. Nirvana é considerada a banda que revolucionou o genêro grunge e levou Seattle ao auge. E quando se trata de música boa, nós não podemos perder uma, certo? Isso mesmo, querido leitor. No post de hoje, iremos discutir sobre o bem mais precioso que temos na história da música. Allons-y.

O segundo álbum de estúdio do Nirvana, chamado Nevermind foi lançado em setembro de 1991. Esta em décimo lugar nos 200 Albuns Definitivos Do Rock 'n' Roll Of Fame. É um dos clássicos dos anos noventa, e um dos mais elogiados pelos apreciadores de música.

Logo de início, temos a faixa de abertura que é um hino para os fãs do Nirvana. "Smells Like Teen Spirit" se tornou um clássico por sua guitarra abafada, letra intensa e os gritos secos de Kurt. Quem não se lembra de "with the lights out it's less dangerous / Here we are now entertain us"? Que atire a primeira pedra.

(divulgação/Nirvana Photoshoot Nevermind, 1991)

"In Bloom", a segunda faixa, remete ao começo da juventude. Podemos perceber isso até no clipe, que tem a uma sátira da apresentação dos Beatles. "Come as you are" é tensa e reflexiva. A ideia principal da letra, é uma memória das pessoas como elas realmente são.

"Breed" tem a guitarra constante, e por isso tem uma marcação forte na cabeça do ouvinte. Retratando sobre medos. É particularmente uma música que eu gosto bastante no álbum. Acredito que pela melodia pegante.

"Lithium" é uma música muito tensa, porque retrata os problemas mentais, solidão e drogas. Por trás da letra misteriosa de "Polly", que é sobre o assassinato de Polly Klaas nos Estados Unidos, também é o começo de uma variação pop para o disco.

"Territorial Pissings" é uma libertação de um grande e marcante momento de raiva de Kurt, relembrando um pouco do álbum anterior, Bleach. Com um arranje mais punk do que os outras faixas.

"Drain You" tem um som pesado, e fala sobre as loucuras de um amor obsessivo. A nona faixa do álbum, "Lounge Act" podemos perceber o contrabaixo e a bateria ganham mais destaque, do que nas músicas anteriores.

"Stay Away" tem a entrada ótima, com uma guitarra distorcida, o que na minha opinião, dá um ponto positivo para a música. "On A Plain" apesar de ter toda a solidão envolvida na letra, é uma das minhas músicas preferidas do álbum, tem uma entrada muito característica da banda.

"Something In The Way" fecha o álbum com uma melodia calma e lenta, mas sem deixar de esquecer a obscuridade que o disco trás desde o começo. Mesmo sendo, diferente das outras músicas, eu não achei que perdeu pontos ou a essência.

 Para mim, esse álbum do Nirvana tem o gênero mais pop do que grunge. Mas, considerando que é um disco totalmente revolucionário e que marcou a passagem da música nos anos 90, eu tenho que concordar que o álbum é muito bom. Eu nunca vi uma banda conseguir manter sua postura em toda a sua discografia, e o Nirvana me mostrou que isso é possível. Mesmo com muitas dificuldades que o Kurt passava, naquele tempo, com problemas pessoais, ele tinha uma capacidade muito elevada e arriscada na composição das músicas. E isso é muito importante para um álbum.

Apesar de ser uma capa muito conhecida, eu acho bem tosca haha É uma das capas que eu mais odeio. Não sei, não consigo me acostumar.

Não mudo minha ideia quanto a Bleach, seu álbum antecessor, ainda continua sendo meu álbum preferido e acho que ele trás a banda como um todo e mostra o seu real gênero. Minha nota para Nevermind é de 4/5.

Esse álbum já teve muito repercussão, é muitas vezes criticado e elogiado, mas com certeza á um dos álbuns mais inspiradores na história da música. Nós seguimos em frente agora, para o último passo da carreira do Nirvana. Até a próxima, leitores.

Muito Mais Que Amor - Vanguart.

Desde que o blog mudou radicalmente o tema de moda para música, eu só venho escrevendo sobre clássicos, e muitos deles, internacionais. É verdade, que eu adoro música internacional. Isso é fato. Mas não quer dizer que eu menospreze a música brasileira, pelo contrário, eu tenho um amor muito grande pelas bandas brasileiras. E nós vamos falar sobre uma delas hoje. Allons-y.

Vanguart é uma banda de indie rock, formada em Cuiába, Mato Grosso. Muito Mais Que Amor é o terceiro álbum de estúdio da banda, e foi lançado em 2013.

A faixa de abertura, "Estive" tem a entrada de um banjo bem de leve, e a música é rápida, o que deixa ainda mais dinâmica. "Demorou para ser" é o estilo folk da banda, tem uma letra muito linda. Ai sou apaixonada por essa banda.

"Eu sei onde você está", é a terceira faixa do álbum e, também, a faixa com entrada bem viva e animadinha haha. Não é exatamente assim, mas no meu ponto de vista, é assim. Sem mais discussões, por favor. "Meu sol" é a música mais famosa do álbum. Com certeza, se você já escutou alguma música da banda foi "Meu sol". Bom, provavelmente né. Tem uma letra muito fofurosa, e uma melodia incrível. Aprovado.

"A escalada das montanhas de mim mesmo" é uma música mais no tom bad. Sabe, aquela reflexão sobre você mesmo? Então, é mais ou menos assim. Muito boa.

(banda Vanguart 2013/ divulgação)

"Sempre que estou lá" tem ritmo bem semelhante as outras músicas do álbum. O que a diferencia é a composição da letra, mas esta, também, relacionada ao tema principal do álbum que é: confissões.

"O que seria de nós?" é um trocadilho bem divertido e apaixonante. Ele faz um jogo de palavras sempre repetindo a parte "o que seria.." e é muito divertido, quando você canta em voz alta haha. Já tentei e funciona mesmo, gente. "Pelo amor do amor" tem o uso do violão (como em todas as outras músicas), e tem um título bem divertido. Gosto muito de uma frase que ele diz na música que é: "eu respiro a América..."

"Pra onde eu devo ir?" tem uma composição tão lindo. Cada parte dessa canção, eu amo. É uma das melhores músicas do álbum. Muito amor. Mas a penúltima música do álbum, é a minha preferida de coração, e tem o nome de "Mesmo de longe" é muito linda. Sou completamente apaixonada por essa música, gente haha.

"Olha para mim", vulgo a última música do álbum, é bem tocante. O começo tem apenas a sonoridade de um banjo. A letra é maravilhosa. Da um bom encerramento.

Verdade seja dita, eu adorei o álbum. Porém algo que me deixou querendo mais foi: mudanças quanto a melodia, em cada música. Quase todas as músicas tem o mesmo ritmo e a mesma melodia, e isso fica um pouco maçante depois que você escuta mais de uma vez. Então, o ponto negativo do disco foi esse, mas quanto a composição e temática ficou tudo perfeito.

O álbum tem esse tema de confissões amorosas, o que deixa ele muito mais encantador. As letras foram escritas muito bem. Talvez a banda sempre foi assim, mas eu não conheço eles por outro álbum, então vamos ver por este ponto de vista bem amador. Minha nota é de 3/5. Eu acho que vocês irão gostar dessa banda, e deste álbum também. Espero que tenham gostado. Até a próxima semana.

Quando cair o verão & Outras Histórias - Amelia Williams.

Título: Quando cair o verão.
Título original: Summer Falls.
Número de páginas: 192
Editora: Suma de Letras.
Sinopse:

Quando Cair o Verão & Outras Histórias - Doctor Who: Quando cair o verão e outras histórias é um livro de contos inspirados em episódios da série britânica Doctor Who, que em novembro de 2013 completou 50 anos no ar. A obra reúne três contos: Quando cair o verão, de Amelia Williams; O Beijo do Anjo, de Melody Malone; e O Demônio na fumaça, narrado pelo Sr. Justin Richards. O livro traz ainda uma rara entrevista com Amelia Williams, a reclusa autora de A garota que nunca cresceu, e uma nova introdução escrita por ela.

 Caramba, quanto tempo eu não fazia uma resenha literária para vocês, hein? Mas a espera acabou e eu finalmente parei de ser preguiçosa e fiz uma resenha super especial para vocês, sobre um livro cheio de aventuras e muito fofura. Allons-y.

O livro é formado em três contos escritos pelos personagens do seriado Doctor Who, ‘Quando cair o verão’ por Amelia Williams, ‘O Beijo do anjo’ por Melody Malone e ‘O demônio na fumaça’ narrado por Justin Richards. Todos os contos são baseados em três episódios de Doctor Who, sendo eles respectivamente ‘The Bells Of Saint John’, ‘The Angels Take Manhattan’ e ‘The Snowmen’.

‘Quando Cair O Verão’ por Amelia Williams.

Conta a história de Kate e de como ela aproveitou a sua última semana de férias. A Garota estava determinada á ter muita diversão, mas o que encontrou foi uma aventura e mistério, depois de achar um quadro chamado O Senhor do Inverno. Ela embarca em uma viagem pela história da obra feita pelo Sr. Mitchell, junto com seu vizinho, um menininho, o Barnabas e seu gato. Juntos eles vão descobrir o por que dos mistérios recentes acontecerem em Watchcomble, após a investigação de Kate.

O conto é bem divertido e misterioso. Com certeza foi uma aventura e tanto. É bem envolvente do começo ao fim, e o final é bem imprevisível. Amelia, que foi uma das companheiras do Doctor, relata a missão de Kate em sua última semana de férias, e a determinação de resolver e ir fundo ao caso do O Senhor do Inverno.

Tudo é bem planejado e principalmente na construção dos personagens, que deixam um mistério em suas identidades. O final é bem imprevisível, porque parecia estar nos dizendo desde o começo do conto. Adorei.

‘O Beijo Do Anjo’ por Melody Malone.

Melody Malone é uma detetive da Agência de Detetives Anjo, ela recebe uma visita inesperada da estrela de cinema, Rock Railton. Este conta que alguém esta tentando matá-lo. Para não perder a oportunidade de saber mais sobre o caso, Melody vai á festa do lançamento de seu filme, que é onde a detetive é convidada para ser a próxima estrela, por Max Kliener. Após ir até o estúdio e perceber acontecimentos estranhos ao seu redor, ela descobre o preço da fama.

A história é muito boa, provavelmente o conto que eu mais gostei. A trama é inteligente e bem a cara de Steven Moffat (roteirista do episódio em que o conto é inspirado). Uma das minhas teorias era algo a ver com o Silêncio (se vocês assistiram a 6° temporada de Doctor Who, vão entender), mas depois eu parei de ser boba e lembrei de que seria impossível.

Eu gostei mais ainda da Melody, ela é sensacional e uma ótima detetive. A determinação, coragem e sensualidade da personagem/autora, foi uma combinação perfeita para a resolução do caso ser ainda mais divertida. Eu adorei e como disse antes, foi o meu conto preferido do livro.

‘O Demônio Na Fumaça’ narrado por Sr. Justin Richards.

Em um dia frio de inverno, Harry e Jim decidem montar um boneco de neve, e se deparam com um suspense sobre o boneco... Ele começou a sangrar. A busca de respostas sobre o mistério do boneco criado pelos meninos vai levar um deles, Harry á uma grande e perigosa aventura com Jenny, Strax e Madame Vastra para salvar o mundo.

O conto é bem divertido e alguma das vezes confuso, para mim, por ter muita coisa acontecendo ao mesmo tempo, mas isso foi o de menos. A história toda é muito divertida, com o Strax, um Sontariano é impossível qualquer coisa ser chata. A trama é bem legal e inteligente, eu meio que já esperava isso por que assimilei algumas coisas, mas mesmo assim me prendeu bastante á toda história.

Os personagens ajudaram muito na composição do conto, o que deixou tudo muito bem divertido e sossegado para ler, pois eles são um dos meus personagens preferidos do seriado. Adorei este conto tanto quanto adorei os outros.

Eu sabia que, um dia, você encontraria um exemplar deste livro, velho e sujo de geleia, em um sebo, as páginas marrons cheirando a caramelo. Sabia que você pegaria e sorriria daquele jeito. O sorriso congelou agora. Pois, pela primeira vez, sou eu quem está Três Passos Adiante. Então, Doutor, prepare-se para erguer o olhar. Ela está esperando por você. Tem esperado há muito tempo. E, se você vir uma mulher apenas o observando, significa que a encrenca não está muito longe de alcançá-lo.                                                                                                         Mas, antes que você olhe para cima, vou transmitir a mensagem dela:                                        - Corra, menino esperto, e lembre-se...

Todos os contos deixaram um sabor de ‘quero mais’, e também terminou com algum outro mistério que ainda precisa ser resolvido. E vai saber, só por força de hábito, que alguém já não esteja ajudando Kate, Melody Malone ou Madame Vastra e amigos. Afinal, todos precisam de um Doutor. 

Top 5: As mulheres mais influentes da música.

Para começar o post, eu sei que o dia das mulheres passou já faz alguns dias, mas eu só estou conseguindo colocar esse post no ar, hoje, então vamos para o que interessa. Meu professor de história, acredita que não devemos homenagear e nem parabenizar as mulheres no dia 8 de março.
Por que? Porque estamos comemorando, também, a morte de todas as mulheres que foram trancadas, na fabrica de Nova Iorque, e carbonizadas em um ato desumano. Porém, estou parabenizando todas as mulheres hoje pela luta e marca história que carregamos nas nossas costas. Então, meus parabéns.

Para o post de hoje eu resolvi montar um Top 5 das mulheres mais influentes da história da música. Bom, na minha opinião, é claro. Citei as minhas cinco cantoras preferidas de todos os tempos e espero do fundo do meu coração, que vocês gostem. Allons-y.

5. Aretha Franklin.
Afinal, quem nunca escutou Respect? Pois é, Aretha Franklin para mim, sabe o que uma mulher quer e o que a satisfaz, porém tudo o que ela quer, e tudo o que nós também queremos é Respect. Todo mundo gosta.

4. Beyoncé.
Feminist: a person who believes in the social, political and economic equality of the sexes. Querem falar de "girl power" sem mencionar a Bey? Jamais. Beyoncé é uma das mulheres mais influentes na música pop, por mostrar seu lado feminista em suas músicas e, também, mostrar que podemos fazer tudo por nossas próprias mãos, com força e vontade.

3. Debbie Harry.
A líder da banda Blondie, tem determinação e sensualidade em suas músicas. Ela, junto com sua banda, foi uma das pioneiras do new wave, e revolucionou a história da música. Quem resiste?

2. Alanis Morissette.
Em "You Oughta Know" uma das minhas músicas preferidas da cantora, ela expressa os sentimentos de uma mulher com o coração partido e, traição. Tanto nessa, como em outras músicas, ela retrata o poder de toda mulher.

1. Kim Gordon.
Kim é a minha "woman crush everyday" por motivos de: ela ser um máximo. Fez parte do Sonic Youth (ta vendo porque ela é demais?), em Kool Thing ela retrata sobre a opressão branca masculina sobre as mulheres, na parte: "I just wanna know, what are you gonna do for me? / I mean, are you gonna liberate us girls / From male white corporate oppression?". Tanto em suas músicas, quanto como pessoa ela discute o feminismo com muita seriedade e superioridade. Ela comenta: "As mulheres fazem naturais anarquistas e revolucionárias, porque elas sempre foram cidadãos de segunda classe, tiveram que rastejar seu caminho para cima. Quero dizer, quem inventou todas as regras na cultura? Sociedade corporativa masculina branca. Então, por que não iria uma mulher querer se rebelar contra isso?"

A história da mulher na história da música, também é muito difícil. Ser descriminada pelo sexo, e não se importando com o som produzido, sendo que rock 'n' roll é bom entretenimento, e todos deveriam ter o respeito de participar. Acredito que essas mulheres, são muito corajosas para representarem tudo de bom que nós temos. Eu espero que vocês tenham gostado do post de hoje. Temos muito mais a seguir! Feliz dia da mulher, para vocês caras amigas!

Bleach - Nirvana

Em meados de 1989, Nirvana deu vida á sua carreira e também á seu primeiro álbum. No começo surgiram algumas criticas de que o álbum seria muito negativo e sombrio, mas venhamos e convenhamos, Nirvana sempre foi assim! Estamos apenas no começo de uma trilogia que trouxe a revolução grunge/punk para a história do rock.

Bleach o primeiro álbum de estúdio do Nirvana foi lançado em junho de 1989. Apesar, de Kurt falar que as músicas foram feitas no dia anterior da gravação de Bleach, só para "ter o que cantar", elas foram muito bem escritas e encaixadas no álbum. Kurt tem uma expressão auto-biográfica muito forte, e ele sempre soube como usar isso e modificar com distorções de guitarra.

A primeira faixa "Blew" é bem constante, e tem uma melodia uníssona e um refrão que muitos se acostumaram em ouvir da banda. "Floyd the Barber" tem uma essência mais punk, porém é suave e explosiva com aqueles vocais secos. "About A Girl" é um pouco repetitiva, mas é muito boa, eu adoro a letra e principalmente a música que é um chiclete. Fala sério, quem não se lembra daquela parte de "I do... I do..."

"School" a entrada tem como base aquela típica guitarra fuzz, é bem consistente e firme. A faixa "Love Buzz" é a única que não é de autoria de Kurt, pois é um cover da banda Shocking Blue. A guitarra nessa música, comanda a canção. E isso é uma das melhores características do Nirvana, na minha opinião.

"Paper Cuts" tem um começo muito bom. Eu adorei essa entrada, com batida e uma guitarra pesada. Principalmente quando os vocais secos e roucos do Kurt começam a soar. Se tornou provavelmente uma das minhas músicas preferidas do álbum. "Negative Creep" é uma das faixas mais experimentais, com todos os gritos do Kurt que doem na alma. Porém tem um refrão repetitivo de "Daddy's little girl, ain't a girl no more"

"Scoff" é característica pela batida frenética e repetitiva na entrada e a junção da guitarra, que vem um pouco depois. Uma das melhores músicas do álbum, com certeza. "Swap Meet" é bem semelhante á algumas anteriores, então nada a declarar. "Mr. Moustache" é muito boa, eu adoro essa faixa do álbum. Acho ela muito PÁ, sabe? Bem explosiva e tem o som marcante da guitarra.

"Sifting" começa com uma batida de pratos leve, e depois começa a se fazer som mesmo. Não é uma das minhas músicas preferidas, mas né. "Big Cheese" acho que é uma das músicas mais famosas desse álbum, segundo "About A Girl" que todos conhecemos. É uma faixa realmente boa, que se encaixou perfeitamente no álbum e trouxe uma essência a mais, talvez por ser a penúltima música.

"Downer" a faixa de encerramento de Bleach, é rápida e tem um som bem pesado e repetitivo. Sei lá, gostei. Fez jus ao álbum de começo ao fim.

Para falar a verdade, Bleach é o meu álbum preferido do Nirvana. Acho que eles trazem muito mais gênero grunge nesse disco, do que no seu sucessor. É um álbum totalmente experimental e apreensivo, mas eu acho que eles conseguiram alcançar o que queriam com o álbum. Sem contar que a capa é uma das minhas preferidas, é bem legal e psicodélica haha. Com esse álbum lançado, turnê e contratos, o próximo passo do Nirvana os levou a fama. A partir daqui, entramos no mundo de Nevermind.