London Calling - The Clash

The Clash é uma das minhas bandas preferidas na representação de punk rock. E hoje, como não poderia faltar, o post está totalmente dedicado á eles e um dos álbuns mais clássicos da década de 70/80.

London Calling é o terceiro disco da banda The Clash e foi lançado no ano de 1979. Confesso que o álbum, em geral, é totalmente diferente do punk que conhecemos. Ele adquire mais sonoridade instrumental e vocal, e principalmente a mudança de gêneros variados, como o jazz, reggae e um tiquinho de rockabilly. E todas as músicas têm alguma relação entre elas, que é o principal tema do álbum: o capitalismo. Isso gerou uma polêmica entre os fãs, quando o álbum foi lançado, mas hoje em dia o disco é considerado um dos clássicos.

A faixa de abertura, que também da nome ao álbum, “London Calling” começa com a distorção da guitarra, e tem o uso do verso/refrão/verso com uma melodia forte. Em seguida, temos “Brand New Cadillac”que tem a marca da versão rockabilly.

Na terceira faixa do álbum, “Jimmy Jazz”, o jazz é bem presente, com mistura de instrumentos, com solo de saxofone e guitarra. “Hateful” como o nome diz, fala sobre o sentimento de ódio, e é a música de estilo punk rock, moderado, médio. “Rudie Can’t Fail” é uma das minhas músicas preferidas do álbum, que tem a presença do reggae.

“Spanish Bombs”, alguns dizem que resgata a história da Guerra Civil e a relata sobre algumas cidades onde houve batalhas sangrentas. As partes do refrão são cantadas em espanhol, o que não fez grande diferença na música para mim, mas é uma das músicas mais conhecidas do álbum.

“The Right Profile” tem a base de influência do jazz, lembrando um pouco “Jimmy Jazz”, porém na sétima música do álbum a história da vez é sobre ser gay em Hollywood. Não sei se posso comprovar muito sobre isso, mas já li muita gente debater sobre essa música e o que ela passa. A próxima é “Lost In The Supermarket”, que na minha opinião é a música mais deprimente do álbum inteiro. Vai saber. E o que mais se destaca é a batida contínua.

“Clampdown” mostra a repressão do capitalismo entre os trabalhadores, sobre as crianças venderem seus sonhos ao capitalismo. Não façam isso crianças, com amor The Clash. O começo tem estilo punk, com guitarras e a música é em forma de corrida-militar. Talvez?
“The Guns Of Brixton” é ritmado com reggae, ao contrário de “Wrong ‘Em Boyo” que é um ska bem escalado. “Death Or Glory” é também uma das minhas músicas favoritas do álbum, e tem a base das guitarras do blues.

“Koka Kola” é demais, é um eco de punk rock, e é bem dançante. Amei. “The Card Cheat” é uma dramatização bem produzida. “Lover’s Rock” é um rock suave, mas com bastante intensidade. Em “Four Hoursemen” a canção tem batida de cavalaria, e fala principalmente do consumismo.
“I’m Not Down” não é uma das minhas músicas preferidas, mas contém ritmo. “Revolution Rock” incorpora um ritmo africano. E isso nos trás a “Train In Vain” a faixa de encerramento do álbum, é uma baladinha surpreendente com origem do punk, que é tratada também como a faixa mais pop e autêntica.

Como disse antes, eu considero “London Calling” como um dos álbuns mais clássicos, ou que pelo o menos se tornou um deles ao longo do tempo. Retrata a história do capitalismo, que é bem a cara do punk rock, retratar algo político em suas canções. O álbum é bem conceitual, e ganhou muitos pontos positivos comigo. Desde a capa que, assim como o disco, foi recebida pelas críticas muito bem e até considerada a melhor foto da história do rock. Minha nota é 4/5. Espero que tenham gostado. Londres, se despede.